Dramaturgo, director, actor y gestor cultural
La Tebaida y Armenia (Quindío)
Email: julis888@hotmail.com, teatrolamusaraa@yahoo.es
Nació en La Tebaida, Quindío, Colombia el 20 de diciembre de 1979. Técnico en Educación Artística, inició su formación en Cali, en el grupo artístico independiente Calibella donde participó en montajes como: La Rebelión de Las Ratas de Fernando Soto Aparicio, con la que representó a Colombia en festivales internacionales en Venezuela y Ecuador. Ha participado en la dirección de Tebaidarte (Escuela Artística y festival de teatro de La Tebaida Quindío, fundada en el año 2000 por Luz Marina Botero, que para el año 2006 llega a su octava versión.) desde sus inicios, ha actuado para grupos como Versión Libre, Taller Mamaloca, Colectivo Tebaidarte, Makombo, con los que ha participado en festivales como: Teatro Mujer Bogota 2005, Magdalena Pacifica 2002, Festival de Teatro Alternativo Bogota 2003, La Maloca Villa de Leyva 2004, Festival Isacciano de Cerrito 2002, Festival Nacional de Teatro y Pantomima Palmira 2003, Festival Metropolitano de Teatro Pereira 2002, 2003, 2004, 2005, Festival de Teatro de Manizales 2004, entre otros; ha dirigido grupos como: Teatro La Musaraña, Teatro Los Juglares, Colectivo Tebaidarte, D.E:T (danza experimental de La Tebaida), entre otros. Es dramaturgo contándose entre sus escritos: “Masticando Viento”, “Antología de los Dioses de Fuego”, “Bombas”, “Suspiros para Puerto Esperanza”, “Sancho en Barataria”, “En Los Tiempos de la Luna Ciega”, “Caminando Sobre el Lodo”, entre otras.Actualmente es el director del Festival de teatro Tebaidarte, docente de La Universidad del Quindío en el área de teatro, docente de Artistica en el colegio Comfenalco (Quindio), y director del grupo Teatro La Musaraña.
Obras inéditas: 19
TRILOGIA SOBRE EL DESPLAZAMIENTO Y EL CAOS
Texto No 1: MASTICANDO VIENTO: Género: Tragedia de Destruccion. Estrenada en 2002 (con 900 funciones en 4 años de repertorio, con el Teatro Los Juglares)
Texto No 2: SUSPIROS PARA PUERTO ESPERANZA: Genero: Farsa (estrenada en el 2002, con el taller mamaloca)
Texto No 3: BOMBAS: Genero: Farsa (estyrenada en ekl 2002 con Tebaidarte)
Esta trilogia parte de una investigacion que se hizo con los deplazados que llegaban a La Tebaida, de recoger sus historias y buscar teatralidad en estas vivencias.El primer Texto, es una analogia sobre Maria, Jose y Jesús; donde Jose durante toda la obra lleva una Ataúd en sus espaldas y esta en el duro camino a la gran ciudad se convierte en Casa, Barco, Mesa, Arruyador, etc, al final Maria y Jesús mueren en las calles de la gran ciudad y Jose al no soportar ver tal realidad se saca los ojos en protesta a su intenso dolor.
En el segundo texto el Vendedor de Suspiros, esta preparando los suspiros para venderlos en la plaza de mercado en la mañana del sábado, por ser sordo no se da cuenta que el pueblo ha sido desocupado y que allí: “solo se ve la sombra de los fantasmas y se escucha el canto de las animas”. El desesperado al encontrarse solo en Puerto Esperanza decide comerse los suspiros por miedo a morirse de hambre, y ante tal soledad decide defecarse en la mesa del alcalde del pueblo, justo en este momento llegan los periodistas y transforman toda la historia, culpando al vendedor de inmoral y culpable del desterramiento del pueblo.
En le tercer texto llegan a escena Angustino, Asustino y Linda, tres hermanos desterrados, en esta carrera sin darse cuenta quedan encerrados en un campo minado, Angustino que es el hermano mayor no encuentra la salida por estar siempre angustiado por el futuro, Asustino decide no salir por que cree estar ciego, o mejor decide no ver por miedo a la libertad y linda que al parecer es la menos cuerda por una violacion, de la forma mas sencilla encuentra la salida de este campo minado.
Texto No 1: LLANTO DE CUNA, Género. Drama (escrita en el 2003, hasta el 2007 sin montarse)Texto No 2: JUGO DE LAGRIMAS, Teatro de Vanguardia (performance) (escrita en el 2003, hasta el 2007 sin montarse).
Texto No 3: ¿Por qué LLORAN MIS AMORES? Género: Drama (escrita en el 2004, hasta el 2007 sin montarse).
Texto No 4: CAMINANDO SOBRE EL LODO, Género: Tragedia de Sumisión (estrenada en el 2002 con el taller mamaloca, y en el 2007 remontada con el Teatro La Musaraña, actualmente en repertorio).
Esta Teatralogia de hacer un trabajo en los barrios bajos de la ciudad de Armenia y La Tebaida, donde el común denominador de éstas es: la Violencia injustificada y la desolación, mostrada desde lo mas humano e inverosimil.
El primer texto cuenta la historia de una mujer abandonada por el Diablo (su amante), apenas él se da cuenta que esta embarazada, nacen un par de bebés: hombre y mujer, ella odia a la niña, pero durante la obra viste, peina y trata al niño como la niña que siempre quizo tener, ella viste hermosos trajes mientras los niños harapos, ellos piden en las calles de Puerto Esperanza para mantener bien a su mamá, ella los golpea por que el calor de este pueblo la pone violenta, pero después llora con ellos por que ella odia maltratar a los niños, al final ellos suplican: “volver al vientre, es mas seguro, madre.. Alli no se siente dolor y no nos violan… y no nos perseguirán para robar nuestros órganos… madre devuelvenos al vientre”, ella los asesina en medio de la oscuridad y los niños se van a descansar con las luciernagas, imagen que todo el tiempo acompaña la obra.
El segundo Texto, concebido como Itinerante, propone que se comience en una plaza o en las afueras de un teatro y que el público siga esta procesión de 14 estaciones, donde hambrientos, mujeres: viudas, huérfanas, limosneras, hombres secuestrados dan su triste monólogo al público, la procesión la guía, un buitre vestido de cura y cocinero que vende deliciosos corazones debe, el camino muestra un país en ruinas por los gobernantes y por nuestra ignorancia, en medio de esta tragedia los miserables juegan un partido de Fútbol, en otra escena desfilan como bellos modelos, pero en la última estación se convierten en fetos para volver a nacer y encontrar la luz perdida por la historia que nuevamente se debe construir.
El tercer texto inicia con un extraño carnaval, acudiendo a los personajes de la mitología Antioqueña, donde El sombreron, el Diablo, y el judío errante, contarán la historia de la llorona, el por qué esta triste y donde estan sus hijos, ella al final propone a los personajes que la acompañen en una triste procesión, pues no entiende el por qué de la fiesta en medio de un lugar como este, sin hijos que criar.
El cuarto Texto, actualmente en repertorio, esta inspirado en La Metamorfosis de Kafka, donde Amadeus es contaguiado de Sida y comprendiendo que ha sido abandonado por su familia y despúes que caigan los altares del amor y de sus creencias, decide liberarse y sanarse a si mismo a traves de La muerte, “que es dulce como la miel”.
TRILOGÍA: SAINETES, Género: Sainete (MI PUEBLO: montado en el 2006, con profesores del Colegio Comfenalco) (MI TIERRA I: montado en el 2004 con 170 niños del colegio Gimnasio Ingles) (MI TIERRA II: montado en el 2005 con 185 niños del colegio Gimnasio Inglés)Son tres textos montados en el Colegio Gimnasio Inglés con 170 niños, donde se fusionó la música, la danza folklórica y el Teatro, estos Sainetes fueron hechos en pro de mostrar la creación del Quindío, la pujanza de nuestra estirpe gracias al colono antioqueño, estos textos son un mapa de la actual sociedad Quindiana, de lo que fue y de lo que es. Donde se acude al canto popular, a los dichos, los refranes, la reconstrucción de la nueva familia, los sueños no alcanzados por nuestros antepasados, el desconocimiento de nuestras raices.
EL BUEN SAMARITANO: Género: Drama (montada en el 2003 con el grupo de Teatro de la Universidad la Gran Colombia)Ubicado en la época de Herodes Antipas, La Hiena es a la vez el consejero del Rey, es un hombre corrupto que juega en 2 bandos, al final es culpado de un crimen no cometido y es juzgado y condenado a la fosa, allí enloquece y es asesinado por la gente que el mismo en algún momento condeno y martirizo.
CONVULSIÓN URBANA: Género: Teatro Vanguardista (montada en el 2006 con estudiantes de I y II semestre del Instituto de Bellas Artes de La Universidad del Quindío)Esta obra parte de la noche, de los fetiches, la inseguridad y la actual situacion de Armenia; en esta obra se muestran 8 escenas, donde sin hilo dramático, únicamente unidos por la noche y el escenario, se lleva al espectador por un camino que todos tenemos pero que conocemos “La Noche”.
HISTORIAS EN LA HOGUERA: Género: Drama (montada en el 2001 con el Teatro Los Juglares)Cuenta la historia de 2 hombres que en la cárcel cuentan su situación, el porque estan allí, que los llevo a cometer tales crimenes, al final es una radiografía de una sociedad en decadencia la culpable de que dos jovenes inventores y con un futuro brillante callerán en desgracia.
SANCHO EN BARATARIA: Género: Comedia; Estrenada en el 2004 con el Colectivo Teatral Tebaidarte.Basada en la Novela de Cervantes y en especial, el Capitulo de Barataria, donde el Grupo Teatro Cervantes, grupo de torpes juglares son contratados por los duques para hacerle una pesada broma a Sancho, haciendole creer que gobernará una Insula, pero en medio de su analfabetizmo, resulta ser un gran sabio. Con textos basados en el lenguaje popular, los cantos folklóricos adaptados a la trama de la obra, Sancho decide volver a su humilde vida como escudero de un loco como lo es Don Quijote.
LOS 7 PECADOS CAPITALES: Género: Comedia (hasta el 2007 sin montarse)Esta concebido como espectáculo de calle, donde los actores por medio de una ruleta donde estan inscritos los 7 pecados capitales, tiran al azar y el pecado que caiga, ese es el pecado a representarpor medio de la música, los cantos, el lenguaje y personajes del viejo Caldas. Esta obra busca forjar un teatro antropológico que el espectador disfrute y reconozca en su contexto.
ANTOLOGÍA DE LOS DIOSES DEL FUEGO: Género: Vanguardia (estrenada en el 2000 por el grupo de Teatro los juglares, ganadora de varios premios a nivel regional)Obra donde a través de la danza contemporánea, la cuentería, la poesia, las máscaras, los personajes de la mitología Indu, Católica e Indígena, se da una confrontación de Ideologías, donde al final predomina el sentir humano y no las religiones.
EL TIGRERO: Género: Farsa (ganadora a Beca de Creación del Departamento del Quindío, proyectada a estrenarse en el mes de Octubre de 2007, por el Teatro La Musaraña)Cuenta la historia desde lo artístico y poético del Fundador de Armenia, Don Jesús María Ocampo, mas conocido como el Tigrero, donde se acude a la música y danza folklórica, a los personajes de la mitología Antioqueña, a lo mejor y lo peor de las costumbres de las gentes de nuestra región, para fundamentar valores, para tumbar paradigmas, para reconocer la nueva sociedad en la que estamos a través de un personaje como el tigrero, que al mismo tiempo son todos los hombres de nuestra patria, el mito creado, fortalecido y derrumbado por si mismo… El Tigrero.
EL CUARTO REY MAGO: Género: Comedia (proyectada a estrenarse en Diciembre de 2007, Por el Teatro La Musaraña).Cuenta la historia de Artaban, La leyenda, el suspuesto Cuarto Rey Mago que nunca llego a su destino y aquel que gasto el regalo del niño dios en la gente desolada que encontraba en el camino, aquel que llego el dia que Jesús es colgado de la cruz y que el mismo Jesús redime dándole a entender el valor de la solidaridad, ….. en la propuesta, el público debe darle un final a la obra, será feliz o triste eso depende del público.
EL PROYECTO DEL NIÑO MALO: Género: Infantil (hasta el 2007 sin estrenarse)Obra donde se cuenta la historia del niño malo, aquel que destruye el bosque, contamina el agua y mata a los animales, despúes la misma naturaleza lo castiga y es el colobri, portador de la vida quien por medio del beso dulce le devuelve el amor perdido al niño malo y es el mismo niño quien repara el daño causado.
Adaptaciones: 6
LAS QUINCE SARTAS DE SASPECAS: Autor: Opera Kunqu (adaptada y estrenada en el 2004 por el Instituto de Bellas Artes)
LA CABEZA DEL GUKUP: Autor: Teatro Taller de Colombia (Adaptada y Estrenada en el 2004 por el instituto de Bellas Artes)
EL MUERTO RESUCITADO: Autor: Lu Sin (Adapatada y Estrenada por el grupo de Teatro Los Juglares en el 2001 con mas de 800 funciones)
FILIALIDADES: Autora: Carolina Vivas (Adpatada y Estrenada por el Teatro Los Juglares en el año 2004)
SEMIMARU: Autor: Zeami (adaptada y estrenada en el 2007 por el Instituto de Bellas Artes)
Premios o distinciones como dramaturgo: 3
ANTOLOGIA DE LOS DIOSES DEL FUEGO (Mejor obra 2000, 2001 Concurso de la Gobernación del Quindío)
EL MUERTO RESUCITADO (Mejor obra 2002 Festival Isacciano de la Cultura en Cerrito, Valle)
EN LOS TIEMPOS DE LA LUNA CIEGA (Mejor obra en el Concurso Regional de Teatro en Mistrato, Risaralda).
Formato sobre el cual trabajo la escritura de mis obras: Teatro de calle y de sala
Metodología que uso para mi creación dramatúrgica: Parto de hechos que me sorprenden dentro del comportamiento humano, de lo inverosímil y duales que somos, de la luz y oscuridad que podemos ser y de cómo esos momentos se pueden representar, ato momentos y suposiciones, si enfoco el texto desde lo histórico investigo sobre esa época y sus características y con esta información proyecto desde lo individual al papel y depende de cuanto me apasione ese hecho humano que escribo para tal o tal temática, en otros momentos investigo desde la fuente, con los enfermos, con las prostitutas, con los desplazados, con los presos y desde estas historias, desde estas vivencias miro como teatralizar esos comportamientos dentro de una trama.
Dramaturgos y escritores que más me han influenciado en mi proceso creativo: Enrique Buenaventura, Santiago Garcia, Bertold Brecht, La Biblia (No desde lo religioso… desde lo humano), Zeami, Juan Carlos Moyano, Samuel Bekect, Eugene Ionesco, Cristobal Pelaez y Beatriz Camargo.
Según mi criterio, las caracteristicas mínimas que debe tener una persona para denominarse a sí mismo dramaturgo son: Pienso que debe ser una persona ante todo dedicada al Teatro, aunque cualquiera puede escribir un texto dramático, pero para entender el mundo de la escena, tiene que ser alguien que se halla parado ante un público, que halla pisado un escenario, que sienta la pasión y la adrenalina del hecho de la representación.
